作者：安娥




         

   我很愿意在这里介绍几张冯法禩先生的图画，它们是值得我们欣喜而佩服的。但，这不
是说法禩的画都超过了以往画展的最高水准，而是在他有的几张画中，找到了我们所需要的
东西，找到了不是虚构、夸张、纯技术和与生命不关连的图画，是和我们抗战生活血肉相关
的艺术作品。

   我最喜欢《开山》那一张。虽然在画面上不过一段山路和十几个工人，但在画的空气中，
像是有崇山峻岭，千百万工人在工作着。作者对于抗战中建设工作的热情，对大自然的兴奋
（也可以说是恐惧），整个在画面中表现出来。画中山峦如巨魔之掌矗立在路工们的面前，
消瘦的路工们，在似乎无饥无渴、无惧无疲的宿命论的当然的情况下工作着。作者用百分之
百的对人类集体组织力量的确信，去反抗这凶恶的自然——山。整个画幅的调子，除了背景
远山之外，一律使用热色，很熟练的从“色彩”及“光暗”上处理了这张画（不注重线条），
虽然人物和石头都是用深热色，但人的肉色和石头的颜色很明显地区别着，并用两顶黄色的
新草帽做了这副画的提纲。热烈中更显出庄严。

   因为人在石头上的伟巨的有意义的动作，显得石头也生动起来，而不是和人漠不相关的
硬块，表面也因为他们而活动着。我觉得作者在这张作品上，很锐利的抓住了“动”这个字
的意义。
	
    不过我有两点愿和作者商量的。作者对这幅画显然是用“色彩”及“光暗”来处理的，
并且它确实已达到了极度的情感的热烈的效果。但如果作者把它再加重一些线条的表现，不
是更会使得这幅作品增加理智的力量吗？理智的热烈，不是更为我们所需要吗？
	
   再者，作者把背景的远山处理似乎太冷了一点，令人觉得后面的山和前面的山脱了节。
我想象在那么强烈的阳光下，后边的山或许不会太冷吧？至少在气氛上也不可使它太冷。
（关于这点，原画记得不十分清楚了，不过仿佛当时确有这种感觉。如果不对，还希作者
原谅。）

   《联欢晚会》也是一张动人的作品。作者对这张画放弃个人的人像描写，偏重整个画
面的气氛。使人看了觉得画里群众之多，地面之广，空气之浓，已远超过这张二尺多长一
尺高的画布。虽则是一群灯光下的模糊人影，但画中人的各种不同的身份和表情都很明显
的分别出来了。构图和影子也很可以看见作者的深意。

   这张画上有几片破洞，据说是给猪咬的。我们不得不承认这个猪咬得很客气，很文
雅：它不仅没有咬到使这张画不能和我们相见的程度，同时如果不告诉我们破洞是被猪
所咬，倒觉得它有点“仿宋”呢！

   《瑶民之家》这是一张色调很匀美的作品。当然瑶民的服装及房屋内的装饰，都有
它固定的颜色。如蓝色包头，白色裙子，黄色地板等……作者在这些不同的颜色中，极
力利用着色的对比来达到色的跳动的目的。它把黄色的皮肤中加上线及暗紫，统一于焦
黄中，白裙子也用黄、紫、暗绿调合起来，黄地板却用红、紫、暗绿表现光暗。这样一
来，整个画的调子显得很温暖很调和，颜色在画布上凸了出来。

   人物中小孩子的表情很自然，一种孩子们哭后的赌气状态，很自然的显露着。虽然
作者对于画这个孩子似乎没有对于画那个父亲用的工夫大，但表情上孩子却得到比父亲
更真切的效果。母亲的表情很生动，慈，健，敏，坦白，一看就认得是壮健的青年的瑶
民之母。不过母亲那只拿酒碗的手，似乎轮廓上有点儿不舒服。

   《锻炼》这张画以三个打铁的工人作近景，以很多的工人作背景。画面上告诉我们：
工人们一组组的井然工作着，破棚顶如碎帆飘动，撬棍从火炉里才拿来，火光通明。

   作者对这张画抓住打铁过程中运动的一霎为主题，他使铁锤、炉火、烟、汗、声、力，
在画中产生着共鸣。

   这张画表现了作者对线条运用的纯熟，它已不是为线条而线条的个别线条，而是和所
表现的物体成为不可分离的一部。因此我很遗憾作者不在《开山》及《联欢晚会》上多发
挥他的线条。当然那种画的线条表现方式不似后者，不过总觉得还不够，是不能不有遗憾
的。不知作者的意思如何？

   有一张画着一个死人的画也不错，虽则人死了，还可以觉出死者原是个有血肉的活人。
我看过许多画死人的作品，完全用冷色描写，结果把死人画成了青铜或铁石，使人看了已
经失了“人”的感觉。我们对于青铜或铁石的死亡当不致有何深痛，那么这些画也失去了
价值，也达不到艺术品的真意。

   不过似乎有几张关于炸后的作品，我觉得它们都太整齐了，不觉得有惨然之感。以前
也看到了许多人的同类的作品似乎也都是这样的。

   固然，有的时候才炸过的房子，新的断木痕，敞亮的光线，画出来确比一些破烂房屋
还整齐。可是这些东西经过一个有同情感正义感的艺术家再创造时，问题就不能那么简单
了！每一个事件，经过每个艺术家的再创造后，那里也都充分地表现着艺术家对这个事物
的感情与见解。这绝不是纯技术问题。没有一个艺术家在他的作品中可以蒙蔽读者观者
的。如果有，那只是作者的企图“自欺”。作者的内在意识常常表现于作品的最微小的枝
节的背面：也就是作者思想行动的“自白”。

    最后我愿意对作者说，这些作品似乎都画得太快了，很多画都像是最完整的底稿，未能
达到我们对作者作品的要求，恐怕也没有达到作者自己对自己的要求吧？很希望作者以后有
工夫的时候，把这些宝贵的材料，优良的构思，再重新创造过，以留永久。

	       （载于《广西日报》1943年8月7日。“漓水”第124期）